Ontvang updates van Eve Tushnet rechtstreeks in je inbox

Raging Bull: Ik heb dit boxer-epos van opkomst en ondergang bekeken omdat Victor er zo dol op is. En het heeft alle deugd die ik van zijn lof verwachtte: indringende, viscerale vechtscènes; het onvermijdelijke, wanhopige berouw van een niet nadenkende man. Als je op een dag alleen met je vuisten spreekt, zul je ook met ze moeten biechten.

De Niro brengt dit niet-reflecterende karakter perfect over, en gedurende het grootste deel van de film zijn er geen aanwijzingen dat Jake LaMotta verborgen innerlijke diepten heeft of zelfs wil. Hij flippert door zijn leven, slaat mensen en stuitert op ze, en dan is hij verrast dat hij zo ver weg is van iedereen die hij ooit heeft aangeraakt. Uiteindelijk weet hij dat het in zekere zin zijn schuld is, maar dat berouw verandert hem niet. Dit vind ik leuk; Ik hou van films waarin wroeging mensen verandert, maar ik hou ook van af en toe een film die je eraan herinnert dat het niet hoeft, wroeging is geen magie, niets is onvermijdelijk in je, ongeacht hoeveel onvermijdelijkheden er in je gedeukte chassis terechtkomen.

Wat mij het meest verbaasde is dat dit ook een verhaal is over een entertainer. We zien dit vanaf het allereerste begin, LaMotta's revival, eerst als een schlocky emcee en daarna als een acteur (??) die fragmenten doet uit zoals Shakespeare (???). Hij wil heel graag dat deze voorstellingen werken. We vermoeden dat ze dat niet zullen doen. Het zijn pogingen om een ​​reactie bij andere mensen op te wekken, om aan te raken, en dat gaat hij niet doen. Hij lijkt ook in deze baan te zijn geflipt zonder veel na te denken over het waarom. De niet-reflecterende bokser is een vrij veel voorkomende filmfunctie; de niet-reflecterende kunstenaar, veel minder. Deze focus op imago, beroemdheid en zelfs (waarschijnlijk onsuccesvolle) artisticiteit deed me beseffen dat de beste dubbele sparringpartner voor deze film niet Body and Soul zou zijn, maar ik, Tonya.

Drunks: Een goede, niet helemaal geweldige, ensemblefilm over een avond op en rond een AA-bijeenkomst. Veel geliefde acteurs en vooral actrices (Amanda Plummer; Dianne Wiest!). Een scherp gevoel van hoe het is om naar de AA te gaan. Een heel scherp gevoel van hoe het is om naar een AA-bijeenkomst te kijken in plaats van eraan deel te nemen. Er is hier wat sluwe agressie tegen het publiek, is wat ik zeg, en ik vond het leuk. Waarom kwam je vanavond de trap af? Wat hoopte je te zien? Ik had graag gezien dat het script een beetje subtieler was met het personage dat dat perspectief het meest verwoordt (de man die graag 'vaag' is), om te stoppen voordat je helemaal zeker weet wat zijn deal is, maar ik vond het leuk om hem erbij te hebben . En vond het over het algemeen leuk hoe de film AA niet als een enkele instelling of ervaring laat zien, maar als een veranderende caleidoscoop van de behoeften en houdingen van de mensen erin.

De laatste regel is heel, heel aangrijpend.

Clean and Sober: Mijn aantekeningen over waarom ik deze film wilde zien, zeggen: "Zeg wat je wilt over Clean and Sober, maar blijkbaar is Harvey Keitel fantastisch als hoofdrolspeler", en ja, dat is eigenlijk het verkoopargument. Sentimenteel einde; te veel sentiment in het algemeen, te veel goede bedoelingen; verder opmerkelijk, vooral omdat het zeldzaam is om een ​​film te zien die niet over vakbonden gaat, waar iemand nonchalant over haar vakbond praat.

Monsoon Wedding: Een bruiloft in Delhi als kruispunt voor India en de diaspora, rijk en arm (of lagere middenklasse, alles is relatief), ouders en jonge volwassenen en kinderen, mannen en vrouwen; degenen die het echt vreselijke geheim van de familie kennen, en degenen die het niet willen weten. Het wordt allemaal behandeld met het oog op het onvermijdelijke happy end, wat betekent dat het alleen zo ver kan gaan in de vraag in hoeverre het gezin zijn kinderen beschermt en begeleidt.

En ik was het meest geïnvesteerd in de romantiek van de bedienden, dus ik wilde dat de film zou doen wat hij in het kort liet doorschemeren, namelijk symbolisch/esthetisch toestaan ​​dat de romantiek van de lagere klasse de bovenklasse zou overschaduwen en bekritiseren. In plaats daarvan biedt de film de armere personages datgene waarvan ze denken dat ze het meest willen, namelijk toegang tot het feest van de rijke mensen. Dit is een vlotte, zachte film, en ik heb ervan genoten; maar het is ook een film waarin de bedienden er altijd de voorkeur aan zullen geven om met de arbeidersklasse te dansen, in plaats van te suggereren dat de werkgevers misschien met hen dansen.

Dave maakte een doolhof: een raar juweeltje. Het soort horrorfilm dat niet geweldig is, maar tegelijkertijd zo van zijn tijd is en zo individueel in zijn visie dat het later zal worden genoemd in lijsten met onderschatte indie-horror van de jaren 2020. Dave's vriendin is de stad uit, dus bouwt hij een kartonnen doolhof in hun woonkamer. Tegen de tijd dat ze terugkomt, is hij erin verdwaald. Verwondering, griezeligheid, mythische hints, milde bespotting van laaghangend cultureel fruit en pure eigenaardigheid volgen. Ik wist nooit wat er zou gebeuren en ik heb erg genoten van de rit. Streamen op Hudder.

Een serieuze man: de gebroeders Coen vertellen het boek Job opnieuw... en stoppen een paar hoofdstukken voordat God verschijnt. Het is een gebrekkige film, zelfs als je het goed vindt om te besluiten waar het verhaal moet worden gestopt: verschillende personages zijn cartoonachtig op een saaie manier, niet op een levendige manier, en het subplot van het Koreaanse personage is pijnlijk "blanke denkt dat Aziaten inherent hilarisch.” (Tussen dit en Jezus in The Big Lebowski ben ik geneigd te zeggen dat de gebroeders Coen fenomenaal zijn in intra-etnische karikatuur en gewoon ver weg moeten blijven van het interetnische soort.)

Aan de andere kant, wat hier goed is, is fantastisch. Ik genoot van de morele dilemma's in de voorsteden. Ik heb genoten van het herwerken van Jobs dekbedden als bijvoorbeeld een junior rabbijn die blaft over de schoonheid van de parkeerplaats. (Hij heeft geen ongelijk!! In de wereld van de film zelf heeft hij geen ongelijk, dit is zo perfect, aangezien het hele punt van Jobs troosters is hoe vaak ze ware dingen op een valse manier zeggen.) Ik heb genoten van het intense, zeer bekende joodse burgerlijke ethiek, die wereld waar zelfs de mystici orthodontisten zijn.

En ik hield van de Tale of the Goy's Teeth. Deze gelijkenis is de (exorbitante) toegangsprijs waard. De tanden van de Goy zijn een boodschap van God - niemand twijfelt hieraan. En toch valt iedereen over zichzelf heen om niet te weten wat het betekent! Wanhopig om God te horen en even ongeïnteresseerd in luisteren. Heel herkenbaar! Een parabel van onwijsheid die in feite bepaalde ware en aangrijpende dingen onthult... een boodschap die op minstens twee manieren kan worden gelezen, die niemand opvalt... perfect. En, tempo Victor, van wie ik denk dat hij deze film behoorlijk drastisch verkeerd heeft gelezen, imho de film werkt hard om te voorkomen dat zijn uitbeelding van universele Joodse dwaasheid godslasterlijk wordt jegens de Joodse religie; het feit dat het bar mitswa-debacle eindigt met een correcte recitatie is misschien wel het sterkste bewijs dat dit een bewuste keuze was. Evenzo is het belangrijk dat het Canadese stukje een droom is, maar dat de zielenbaring aan het zwembad die eraan voorafgaat, expliciet als echt wordt beschouwd. Dit is een film die zijn personages niet zou laten vluchten; Joden kunnen zich niet van elkaar bevrijden, en verbonden worden alleen verbroken in het soort droom waaruit je dankbaar bent om wakker te worden.

Foto van bokser die niet Jake LaMotta is via Wikimedia Commons.